DYSFUNCTIONAL FUN - ABE ATRI -ESP

THE VICEROY MIAMI - para SPOT

Miami siempre ha sido sinónimo de diversión, relajación y lujo contemporáneo. Sin embargo, con el tiempo, los lugares preferidos de los viajeros cambian y las áreas “hot” también. Miami Beach siempre será un clásico, pero hoy por hoy, la zona del distrito financiero no le pide nada a la anterior mencionada.

Sobre la cosmopolita avenida Brickell, se encuentra un enclave de 10 hectáreas mejor conocido como el Icon Brickell Project. Dentro de esta mini ciudad, rodeado por dos parques, ubicado frente de la Bahía de Biscayne está uno de los hoteles más nuevos y sobresalientes del 2009 según la revista Travel & Leisure : el Viceroy, Miami.

Este desarrollo consta de tres torres unidas sobre una plataforma que recorre el 15eavo piso y cuenta con espacio para uso residencial, oficinas y hospedaje. Tanto los huéspedes como los residentes comparten un jacuzzi para 80 personas, la alberca infinity más grande de Florida, campo de ajedrez tamaño real, café, restaurante, sky bar, un espectacular spa y hasta el préstamo de una motoneta Vespa para pasear por la ciudad.

Para darle un toque original al ambiente y decoración del Viceroy, La famosa diseñadora de Los Angeles, Kelly Wearstler, mezcló un modernismo sofisticado con toques exóticos y piezas provenientes de Asia. Utilizó una paleta de colores matizados, tonos suntuosos, formas clásicas y terminados orgánicos así como espejos antiguos, mucho latón, onyx, piedra, mármol y maderas.

La propuesta gastronómica en el Viceroy, Miami, va de la mano con la decoración, ya que su restaurante Eos y la cafetería del área de la alberca comparten ese toque mediterráneo fusionado con lo asiático. En la terraza del Eos, se puede disfrutar de una comida al aire libre con vista al área de la alberca. Pero si se trata de un evento más íntimo, es cuestión de solicitar un privado con vista a la Bahía. Mientras que en el área de la piscina, verás pasar un carrito con bocadillos estilo dim-sum, café, comida orgánica y cruda.

No obstante, las atenciones y amenidades no terminan ahí, ya que lo más sobresaliente del Viceroy en Miami es el Club 50 y el Spa. El Club 50 es un lounge con alberca que se encuentra en el piso 50 del hotel. Para llegar a este lugar, existe un ascensor especialmente rápido. Y si lo que buscas es relajarte y descansar, el spa del Viceroy cuenta con múltiples tratamientos y terapias de calor y circuitos de agua específicamente diseñados para ayudar a la salud así como propiciar la relajación. Con estas ventajas, lo único que necesitas hacer es reservar ya!

HALLOWEEN PLAYLIST 09

Menonitas - dibujo de Esteban Alderete


Death (Crystal Castles Remix) - White Lies
Dead Womb - Death From Above 1979
Death To Los Campesinos! - Los Campesinos!
Death Is Everywhere - Los Super Elegantes
Love Is Colder Than Death - The Virgins The Virgins
Highway of death - Psychic Ills
Skulls (Misfits cover) - Lemonheads
El Muerto Vivo - Adanowsky
All Cats Are Grey - The Cure
Ghosts - Japan
Black Plant - The Last Shadow Puppets
Get Black - The Ponys
Blood Bank - Bon Iver
Sea Within a Sea - The Horrors
Scarecrow -Beck
Killing lies - The Strokes
Killing for love - José Gonzalez
Lets Kill Ourselves - The Ponys
If Looks Could Kill - Camera Obscura
In for the Kill (Skream's Let's Get Ravey Remix) -La Roux Quicksand - EP
Ambulance - Saturday Looks Good To Me
Song of the Sad Assassin - Why?
Pink Frost - The Chills
Get Me Away From Here, I'm Dying - Belle & Sebastian
Bodysnatchers - Radiohead
Sin Mi Diablo - Babasónicos
The Crow - Laurent Wolf
Ratnoise - Indian Jewelry
Cronicas de una Muerte Anunciada - Anita Tijoux
My Eyeball - Big Face
Virus Human - The Ponys
Professional Suicide -Ladyhawke
Evil - Ladytron
Keeping You Alive - The Gossip
Sacrifice - Elton John
State Trooper - Bruce Springsteen
Chica Gotica - Los Super Elegantes
When I Died - The Thermals
When We Were Alive - The Thermals
Half Moon - Janis Joplin
Left For Dead - The Lemonheads
Happiness is a warm gun - John Lennon
Night Drive -Chromatics
Wolf Like Me - TV On The Radio
Funeral - Japanther
Dead Souls - Joy Division
Ret Liv Dead - Teenage Fanclub
The Darkest Ending - Felt
Storms - Fleetwood Mac
Dust N' Bones - Guns N' Roses
Murder - The Virgins The Virgins
Perhaps Vampires Is A Bit Strong But - Arctic Monkeys
El Diablo - Fobia
Night Time - The XX XX
Knife - Grizzly Bear
Of Moons, Birds & Monsters Oracular Spectacular - MGMT
Haunted by you - The Smiths

Recomendaciones de Otoño/Invierno

PELICULAS
1.American Journey - Robert Frank's The Americans. doc by Philippe Seclier
2.Chelsea on the Rocks - Abel Ferrara (Patty Smith Andy Warhol) archival footage
3.The Private Lifes of Pippa Lee
5.Where the Wild things Grow - Spike Jonze
6.Broken Embraces - Pedro Almodovar



LIBROS
1.Look at the Birdie - Kurt Vonnegut
2.David Chang's Momofuku Lookbook
3.Indochine: The Restaurant: Downtown Chic, 3.Late-Night Parties and Private Stories.
4.Inherent Vice - Thomas Pynchon


EXPOSICIONES
1.Urs Fischer - The New Museum
2.1969 - PS1

Ventanilla Unica de Yoshua Okón en el Museo Carrillo Gil

Esta es una expo que nadie se debe perder. Yo ya la fui a ver dos veces para confirmar si la primera vez no fue por que estaba under the influence. Para muchos chavos, Yoshua Okón es el padre de La Panadería, (y ahora fundador de la escuela de arte SOMA) este espacio alternativo que servía de party house también a muchos artistas y bandilla del Medio del Arte. Sin embargo, lo que muchos no saben es que Yoshua es uno de los mejores artistas del país. Y lo ha demostrado con múltiples premios, becas y exhibiciones en prestigiados lugares. En la exposición VENTANILLA UNICA, Okón muestra 5 piezas que nunca había mostrado en México, dos de ellas hechas específicamente para esta ocasión. Esta exhibición podría ser un buen resumen de sus 15 años de carrera (ya sé, se ve bien joven, pero empezó temprano). Para disfrutar de esta expo, hay que tener tiempo y quizá ir solo o con alguien que no hable mucho y no interfiera con tus reflexiones.

Por ejemplo, en HIPNOSTASIS, 2009 Yoshua colaboró con Raymond Pettibon para grabar en video a unos hippies de Venice Beach. Este video está mostrado en varias pantallas y con diferentes canales. El rollo aquí es clavarte en la banda forevereada que está hangeando sobre las piedras mientras cantan o tocan o quien sabe que hacen. Perdidos en el espacio, pero felices de ser vistos...

BOCANEGRA, 2007 es una videoinstalación que se divide en 4. Paseo en el Parque, El Saludo, La Película y La reunión. El tema aquí es el Nazismo... lo más curioso es que Yoshua es judío... Y bueno, el título es referente a un grupo mexicano de aficionados del tercer reich que le pusieron a su club el nombre de la calle en la cual se juntaban. No sé como le hizo Yoshua para ganarse su confianza, yo creo que a fin de cuentas les latió también el cotorreo de grabar una peli, seguro se las vendió así, el morbo de verse en la tele... Aquí hay una instalación de los integrantes cada uno en una mini pantallita y saludando, y como va uno a lado del otro, parece que estuvieran haciendo la ola (o quizá estaba muy under the influence).

HAUSEMEISTER, 2008 loop de un cuate medio viejillo y medio raro que está tratando de meterse por un agujero. Dice el texto que es como una lagartija protegiendo su madriguera, pero se me hacía más como una rata. Está cagado.

RUSOS BLANCOS, 2008
Uff, esta está genial. Familia whitetrash, desierto, y gente del mundo del arte visitando a los white trash. Muy curioso... Llega alguien y le pregunta a Yoshua que si quiere exhibir en tal museo... etc. Según el texto dice " La pieza subraya miedos y fantasías de los citadinos acerca de la gente que vive "en medio de la nada". La visita a este hogar no sólo acentúa la mirada voyerística del aficionado del arte, también la revierte." Pues yo no sé qué haya estado más chistoso, si el señor panzón o la banda que Yoshua invitó a esa casa y sus reacciones.

MAVI: María Quispe, 2008
Brilliant piece. Son muchas fotos de 129 mujeres peruanas todas con el mismo nombre a lo largo de 40 años. Algunas salen de chicas y de grandes. Me la pasé jugando Memorama...


En fin, esta expo para mi fue como ir a un mini Disney para adultos... Todo un viaje!

Museo de Arte Carrillo Gil
Av. Revolución 1608 San Angel
México, DF
Martes a domingo de 10:00 a 18:00

Dr. Lakra en Kurimanzutto

La presencia del Dr. Larka invadió el espacio de la Kurimanzutto. Este artista de origen Oaxaqueño, mejor conocido por la banda por sus solicitados tatuajes, tuvo su primera exposición individual en el DF. Esta era también la primera vez que mostraba una pieza tan grande como esta. Lakra intervino cuatro paredes de la galería de arriba para abajo con imágenes de mujeres carnosas, violencia, ondas hindús, idiosincracias mexas diabólicas, deidades africanas y todo lo que ilustra su mundo interno... También estaban los bocetos de este mega mural enmarcaditos muy lindos y a la venta. Qué lástima que tuvieron que pintar sobre esto para la expo de Jimmie Durham... no duró nada el Lakra.

Las charadas de Madrid

Mi visita europea de septiembre concluyó en Madrid. Ya cansada y con pocas espectativas, llegué un martes por la noche. Mi amigo Rafita ya me había marcado varias veces para vernos y salir, pero estaba cansada y le prometí buscarlo al día siguiente. En Madrid todo es lindo, y ya muy visitado. En el Museo del Prado lo mismo de siempre (pero para entretenerme, tomaba el reto de sacarle fotos a la Maja Desnuda y a las Meninas de Velazquez).



En el Thyssen ni entré por que la expo me dió flojera. Pero si visité la Casa Arabe donde había unos murales o carteles muy cagados. La expo se llamaba Cosmovisiones Arabes y había unas fotos buenísimas de Mohamed Bourouissa tituladas Péripheries. Luego estaba Yto Barrada con su obra "Factory. The Strait Project" en el cual la autora muestra fotos onda reportaje de un fábrica y la referencia al estrecho de Gibraltar y también me gustó el "Orlan" árabe Hicham Benohoud.

Pero como ya estaba medio cansada de galerías y museos, durante el día me la pasé visitando los diferentes barrios de la capital española. Algunas veces con mi madre, otras con Rafa y otras sola. Mi área favorita es Chueca y la calle Fuencarral.Obvio! Yo sé que es el barrio gay, pero la verdad es que donde están ellos, están las tiendas y los restaurantes padres. Ahí fui a la tienda de ropa para hombre Sportivo (Conde Duque, 20 tel. 91542 56 61). Muy buenas marcas europeas, a super precios. Zapatos cool y todo eso. Después a la tienda Clean (Calle Acuerdo #36) de los mismos del Sportivo pero esta es una tienda para muejeres con ropa increíble. Y después de varias calles me topé con una galería tienda que se llama Mad is Mad donde su motto es "una galería donde tú sí puedes comprar." que se me hizo muy "cute" y es donde sí puedes comprar souvenirs originales para tus amigosy familiares. Desde Fanzines locales, bolsas de canvas, litografías mini, llaveros lindos, etc...



El otro barrio donde me la pasé (de noche) con Rafita, mi amigo regio que vive en Madrid, es Malasaña. Había una cantidad de bares y antros subterráneos que ni me acuerdo de los nombres.

Luego está Salamanca, o el equivalente al Upper East Side en donde están todas las tiendas de marca y las de diseñadores locales posh. De hecho hay un callejón que se llama callejón de Jorge Juan donde está la tienda Scooter. Pero si le caminas dos cuadras, te topas con la "concept store" Gallery que es del mismo tipo que Colette en París. Venden ropa, perfumes, comida, libros, artículos electrónicos ultramodernos, y hasta velas aromáticas. Ahí me atendieron super bien y me pasé un par de horas en lo que me decidía por unos jabones de la marca Aesops y un reloj muy original.

Y de antros, pues más que nada me la viví en el CHARADA (Bola, 13 - 28013, Madrid). Dimos con ese antro por que Roberto y Cahir que estaban en Madrid, nos invitaron a un pre en el depa de un amigo de ellos y después nos fuimos a la inauguración de este lugar. El 70% de los asistentes eran gay, pero perfectos! Cuerpos delgados, bien torneados, ataviados en lo mejor de la moda. Las chicas eran guapísimas, con los tacones más altos, los peinados más alocados y hasta el maquillaje de revista. Me sentía en un lugar en el que todos eran guapos y guapas y todo estaba bien. Una burbuja en donde sonaba un house delicioso en la planta alta y lo mejor del funk, reggae, disco, new wave y toda la música vintaje así como breakbeats en la planta baja (donde yo me la pasé casi todo el tiempo bailando como loca).


(Rumbo al Gabanna con la banda Regia)

También visité el Gabanna, que ni sé donde estaba y la verdad no creo volver a visitar por que ponían techno horrible y todas las chicas parecían escorts caras y los hombres vestían igual, con sports coat azúl marino y un emblema en dorado, o con camisa a cuadrosy fajados (como los antros fresas de México, pero con gente muy guapa). Y sobre esta misma línea una noche anterior al Gabanna, visité La Terraza del Bernabeu. La verdad duré poco ahí por que era la misma situación, pero estuvo increíble tomarme un par de cubas adentro del estadio del Real Madrid de noche y encendido (que global warming ni que nada).

Fin de verano en Valencia

Cuando el viajero común visita España, se remite a pisar Madrid y Barcelona, pero no muchos se "aventuran" a visitar Valencia. Esto pone muy de malas a los Valencianos, ya que tienen la misma rivalidad que tienen los de Guadalajara con los de Monterrey. Peleean por ser la capital industrial, o la segunda ciudad más grande, o la ciudad con más modernidad y progreso en provincia. El caso es que yo ya conocía Valencia. Fui mucho antes de visitar Madrid o Barcelona y desde ese entonces (que ya es hace mucho tiempo) me encantó. En Valencia tengo amigas, tengo recuerdos y me siento a gusto pues me recuerda a Monterrey, pero con playa.

Mi primera salida fue al Barrio del Carmen. Mis amigas me citaron en un VIPS y de ahí "cogimos" un taxi al Barrio. Me llevaron a un lugar de comida Valenciana delicioso que se llama La Pepa. Pidieron boquerones, fideguá, tortilla de patatas entre otras grasosas delicias. A lado nuestro había una mesa de italianos en pie de fiesta... se la pasaron piropeando e intentando hacer algún tipo de conversación (pero la verdad no había mucho en común con estos tipos). De ahí MadeJesús, Silvia y Blanca me dieron un mega tour de los antros del Barrio, pero solo me acuerdo del último: La Flaca. Verdaderamente un antro... todos apiñonandos fumando y cantando melodías españolas de antaño. Desde Héroes del Silencio hasta Mecano... de todo. Muchos tipos estilo biker. Y de ahí nos fuimos al after valenciano por excelencia: La BOUNTY. Una disco estilo Scarface con todo el "yeyo" corriendo por sus venas... solo me quedé media hora. Sentía que las miradas me asechaban como un conejillo blanco entre hamsters y ratas. Ya no fuimos por churros y chocolate por que llovía (lo cual es extraño en estas tierras).

Al día siguiente Mapi y Marcos me llevaron a la famosa Ciudad de las Ciencias y las Artes. Un complejo de edificios diseñado pro Calatrava entre otros arquitectos, construído nadamas y nada menos que en el lecho de un río vacío (sounds familiae, MTY... mejor no doy ideas). Entre la opera que parece casco de Darth Vader, el acuario y no sé que otra cosa había ahí, me quedé impactada. Quise andar en bici como mis amigos Robert y Cahir, pero me dio un poco de pena turistearle tanto con Mapi y Marcos y me remití a caminar por ahí y sacar unas fotos. Hacía un calor intenso... También por ahí está el puente atirantado del cual se basa el puente atirantado que tenemos en MTY... (y que fue un despilfarro del Bulnes).




Un punto atractivo de Valencia para mi, fue la playa. Como en Monterrey no hay, y mucho menos en el DF, siempre me emociono al ver el mar. Según los lugareños "pijos" no está nada cool ir a la playa Valenciana. Es para gente cutre y gitanillos... Pero si accedieron a llevarme un par de veces. En el malecón o el paseo enfrente de la playa había varios hoteles boutique lindos como El Neptuno y el Vivir sin Dormir o el Dormir Despierto (algo así). Son como bar, restaurante, y club de playa. También está el restaurante La Pepica, que es un clásico (y lo ví en la guía Wallpaper) en donde Mapi y yo nos comimos unos "arroces" a lado de una pareja de italianos bastante sexosa y que no dejaban de echarse miradas intensas.


Y por último (saving the best for last) fui a visitar el IVAM (Institute Valencia d'Art Moderne) y vi una de las mejores expos del año: CONFINES. O más bien se dividió en varias expos que se inaguraron en Mayo y estarán hasta mediados de Noviembre.

Geografía del Confín: Poderes de (Ten)sión (curada por Aaron Betsky) Con artistas como Franz Ackerman, Mark Bradford, Hussein Chalayan, CoLoCo, Antohny Gormley, Ryam McGuiness y Mark Price... esculturas alucinantes, videos buenos, fotos de ciudades en ruinas y una instalación como de video juego. Se supone que estas piezas muestran contextos utópicos...




Confines en el Tiempo: Arrugas en el Tiempo: Imágenes Limitadas (curado por Roberto Storr y Francesca Pietrapaolo)
Aquí estaban todas las video instalaciones. Y la verdad es que me senté o me quedé parada viendo todas. No hubo ninguna que no se me hiciera buena, y me salté la de Liliana Porter por que ya la había visto en el Tamayo. Desde el niuyorkino de Anthology Film Archives Jonas Mekas, la argentina Liliana Porter, Harry Shearer, Sun Xun, Zimmer Frei, y Patricia Esquirras, demostraron que este medio es uno de los mejores hoy en día para expresar disgusto... o contemplar la belleza. O disgustarse por la belleza? En fin. Había una instalación con 10 monitores en los cuales pasaban los silencios incómodos, de Clinton, Obama, Jay Leno, y otras gentes famosas que se quedaban pensando cuando les preguntaban una "tricky question". Otro video de lo que pasa en todo un día al rededor de una plaza (creo que era italiana) y eran coreografías tras coreografías que daban la ilusión de haber sido grabadas de corrido y sin corte alguno (muy hitchcock!) con graduaciones de colores entre vestuarios y props, muy muy buen video. etc...


Historias del Confín: Líneas abstractas (curado por Vincenzo Trione y Consuelo Císcar). Y bueno, si se trata de líneas en todos los tamaños, estilos, colores y colocaciones nada mejor que los artistas seleccionados: Dan Falvin (que ya he visto mil veces, pero es buenísimo), Lucío Fontana (igual, el darling del Guggenheim), Matta-Clark (darling del Moma), Merz, Rothko, Frank Stella, Tapiés, Carl André y Daniel Burren entre otros. Ajá, son muchos y todos son muy muy buenos. Para que vean que a Valencia llegan los mejores también! Y bueno, aquí ves las rajadas de Fontana, fotos de desconstrucciones Matta-Clarkenses, Focos de Flavin, Relieves setenteros, una pintura que parece una manta colgada y viceversa, etc... fabuloso todo. Mi madre, feliz! como que esto era de sus tiempos.

Visiones del Confín: (curada o producida por Robert Wilson, Noah Khoshbin, Adi Nachman) Esta fue sin duda mi favorita. Será por que son artistas más jóvenes, en su mayoría basados en NY... En fin, entrabas a un pasillo que anunciaba la expo con letras negras sobre fondo rojo. Después dabas dos pasos dentro de otro cuarto donde todo era obscuro, y tenías que buscar la salida, y esta salida era la entrada a un mundo paranóico, neurótico y colorido... así es, como si estuvieras en un viaje de ácidos. Entre estrobos, sirenas, copias de fotografías gigantes sobre todo el piso, agrupaciones de ropa estilo pilgrim negra, esculturas de monos alienigenas, precauciones irracionales, monitos naif, pornografía, niveles de peligro, y pintura neón drippeada por todos lados... No no no no! Qué alucine. Por más tiempo que ocupara vieno, no podía abarcar tanto contenido. Los artistas: Vadim Fishkin, Megan Whitemarsh, Planningtorock & IEC, Alex Petlura, Dash Snow, William Pope L, Misaki Kawas, Jonathan Meese, Japanther, Matt Leines, Andrea Crews y Christopher Knowles.










Recomiendo que bajar el catálogo de esta expo (está en la página del IVAM y son como 300 y pico de páginas).

Ahh También fui a la Horchatería El Siglo. A la plaza donde están todas las mercerías y a varias otras cosillas.

Septiembre en París

Aterrizar en París es fácil pero nunca sencillo.

La 1era visita o paseo fue a Le Marais. Muy lindo lugar pero las galerías demasiado ochenteras... o comerciales. Me recordaron a las de Nueva Orleans... o al revés?

Mi segunda visita fue al Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París y al Tokyo Palace. En el primero entré a la exposición de Henri Cartier Bresson y salí a los veinte minutos. Solamente me detuve a ver la foto del niño con el baguette y de salida una que hizo en México, pero no estaba de humor para ver foto. Después, entré a la exposición Dans L'Oeil Du Critique: Bernard LaMarche-Vadel Et Les Artistes. (En el Ojo de la Crítica: Bernard LaMarche y los Artistas)... más que nada era una cronograma de los logros de este aristócrata teórico, coleccionista y comisionado de exposiciones que decía interesarse más por el artista que por el arte. Me gustó mucho la museografía, me sentía como en casa de BLM pues en el centro de cada sala había sillones con libros y catálogos de la obra presente. Sus artistas favoritos era Joseph Beuys, Arman, Martin Barré, Helmut Newton, Joseph Beuys, Richard Serra, Robert Combas, Mario Merz entre otros, y al parecer la característica que todos ellos tenían en común era el anonimato. A pesar de que se enfocó más a la modernidad, en sus últimos años BLM se inclinó por la fotografía, y esto se demuestra con casi tres salas dedicadas exclusivamente a eso. Pero creo que este apasionado del arte, tenía tantos tormentos que terminó suicidándose el 30 de Abril del 2000.

Las obras que a mi me gustaron de esta expo fueron:
Porquerolles - Bernard Pesce.
Una fotografía de 1980 en la cual sale una monumental mujer morena con un traje de baño que expone sus lonjas.




Les Dormeurs - Sophie Calle.



Facile - Madgi Senadji



The Lovers east side - Weegee Sunner




Hang me somewhere - George Brecht
El cuadro lo dice todo...




Del Museo de Arte Moderno de París, di unos cuantos pasos y llegué con su vecino de a lado: Palais de Tokyo. La última vez que fui a Paris fue en el 2001, y no recuerdo haber visitado este museo. Mis amigos me lo recomendaron por que es uno de los mejores lugares para ver arte contemporáneo francés e internacional y por el horario (sábado a lunes de 12PM A 12AM). La exhibición que estaba ahí se llamaba SPY NUMBERS y se basaba en los márgenes de las ondas de transmisión radiales, el código morse, el espectro electromagnético y de GAKONA, una pieza de Nikola Tesla mostrada anteriormente. Entre el aurora borealis, el contacto satelital, los sensores de sismos y las desapariciones de hombres linchados, me vi caminando dentro de un enorme pabellón casi vacío en el cual lo más sobresaliente fue una escultura/intervención en la pared del recinto. Me sentí diminuta, así como las personas que enfiladas formaban figuras en las fotos mostradas.


Después de ver la expo, me compré la revista PALAIS en donde venían reseñas o ensayos sobre la expo y me fue muy útil... le dio sentido a mi visita, ya que mi cerebro en ese momento no podía ir más allá de ver unas fotos, una piedra extraña, unos cilindros con sonidos raros y un guardia muy coqueto... Los textos de Pascal Broccolichi sobre el Léxico en clave morse, el de Matt O' dell sobre las Manipulaciones dmentales, las especulaciones astrales de Francois Forme y el ensayo de Louis Kaplan sobte las fotografías vivas de Mole and Thmas fueron mis aliados para no alienarme y entrarle de lleno al moderno contenido de este museo. SPY NUMBERS (Dove Allouche & Evariste Richer, Pascal Broccolichi, Luca Francesconi, Ken Gonzalez-Day, Norma Jeane, Arthur Mole and John Thomas, Matt O'Dell, Felix Schramm, Jim Shaw, Tony Smith, Stephane Vigny).



Ya terminado mi recorrido, me di la vuelta por la tienda (que me pareció un mini Colette) y me senté a comer en el restaurante. Los meseros impecables, y el lugar decorado muy al estilo de Japón... (la cocina, francesa!)

Y hablando de Colette, me di la vuelta para ver si había algo de mi agrado (pero lamentablemente no encontré nada que me convenciera) y a parte estaba llenísimo de gente por que el basquetbolista LeBron James se encontraba adentro de la tienda con 5 guardaespaldas... There was too much going on! También había una mini tienda UNIQLO (con motivo de su próxima apertura en París) y una exposición del niuyorkino Todd James (a.k.a. REAS) quien fue co-creadr con Barry McGee y Stepehn Powers de STREET MARKET. Su estética es chistosa y transgresiva y ha tenido clientes como Nike, The New Yorker, Iggy pop y Beastie Boys (muy ecléctico). Pero not my cup of tea, or my style...



También fui al Louvre, al Orsay y al Pompidou, pero la verdad no hay mucho que mencionar al respecto.. creo que lo más sobresaliente ya lo expliqué. Ahh si en el Pompidou había una expo de mujeres artistas contempráneas bastante impresionante, pero yo ya había visto la mayoría de las piezas en otras expos. A parte, solo estuve 4 días... y me tomó como dos aclimatarme al horario (jet-lagged all the way).

Guía Cultural Oct-Nov 09 para revista Farenheit

INTERNACIONAL

ANISH KAPOOR: MEMORY
Octubre 21 del 2009 a Marzo 18 2010
Museo Guggenheim, Nueva York, EUA
www.guggenheim.org

Quién es Anish Kapoor y por qué ha estado presente en la mente de los curadores internacionales últimamente? Nacido en 1954, este escultor residente de Londres y originario de Bombay, India, subió a la fama en 1980 dándose a conocer por sus exploraciones del vacío y el uso del color y escala. Memory es producto de la curaduría de Sandhini Podar, el curador asistente de arte asiático en el MOMA y esta es la catorceava comisión apoyada por la Fundación del Deutche Bank quien hizo posible la realización de las obras elaboradas in-situ. Espacios habitados por grandes piezas de acero y objetos que desafían la gravedad expresan la Memoria de Kapoor.

FIAC
22 a 25 de octubre 2009
Museo de Louvre y Grand Palais, Paris, Francia
www.fiac.com

La Feria Internacional de Arte Contemporáneo en Francia vuelve corregida y aumentada. Este evento que antes era auspiciado en el Pompidou Centre se llevará a cabo en la nueva ala del Louvre y en el Grand Palais. 180 galerías y más de 3000 artistas conforman una de las ferias de arte contemporáneo que año tras año ha marcado la pauta a nivel mundial ya que solo las grandes galerías logran asistir.


BAUHAUS 1919-1933 WORKSHOPS FOR MODERNITY
Noviembre 8 del 2009 a Enero 25 del 2010
MOMA Nueva York, EUA
www.moma.org

En el arte es imprescindible mirar atrás, hacer revisiones y re-leer las expresiones del pasado para comprender el presente. Este octubre, el MOMA de Nueva York muestra la primera gran exhibición de la importante escuela de arte vanguardista alemén Bauhaus. Desde 1938 que no se realizaba una revisión tan majestuosa en la que se mostraran 400 obras de artistas arquitectos, y diseñadores quienes a través de sus piezas conversan sobre la influencia que esta escuela a derramado sobre las artes plásticas. Entre los conocidos exponen Anni Albers, Josef Albers, Marianne Brandt, Marcel Breuer, Lyonel Feininger, Walter Gropius, Vasily Kandinsky, Paul Klee, László Moholy-Nagy, Lucia Moholy, Lilly Reich, Oskar Schlemmer, y Gunta Stölzl.


URS FISCHER
Octubre 28, del 2009 a Enero 24 del 2010
New Museum on the Bowery, Nueva York, EUA
www.newmuseum.org

Este mes, el artista suizo Urs Fischer mostrará la intervención mas grande que se ha llevado a cabo en el New Museum de la calle Bowery en Nueva York, ocupando todo el espacio del lugar. Fischer transformará las galerías del museo creando un ambiente de monumentos, abstracciones y espejos reflejando cuatro años de trabajo. Massimiliano Gioni, curador de esta muestra invito a Fischer convencido de que la experiencia de visitante sería como un viaje al interior de la mente del artista.

LOCAL

DOMENIKOS THEOTOKOPULOS, 1900, EL GRECO
Palacio de Bellas Artes
Av. Juárez y Eje Central Lázaro Cárdenas Centro Histórico
Hasta el 1 de Noviembre del 2009
La ciudad de México se enorgullece en presentar en uno de sus máximos recintos para el arte, la exposición de más de 43 piezas, entre pinturas de El Greco y su taller, además de artistas como Sorolla, Raimundo de Madrazo, Sánchez Coello, Tristán, Passerotti y Martínez del Mazo. Entre las piezas de El Greco destacan Apostolado, del Museo del Greco de Toledo, España, debido a que de las tres series completas de apostolados, ésta es la mejor y la única que es autógrafa o elaborada enteramente por el pintor.

SIN CENTENARIO NI BICIENTENARIO… REVOLUCIONES ALTERNAS.
Universidad Iberoamericana
Espacio Cultural del Edificio S, Planta Baja
Prol. Paseo de la Reforma 880
Lomas de Santa Fe, 01210, México, D.F.
Del 19 de octubre al 4 de Diciembre
El Departamento de Arte de la Universidad Iberoamericana propone una reflexión sobre las implicaciones personales de las palabras revolución e independencia desde la perspectiva de los estudios de género. La propuesta es una visión crítica, sobre la celebración del bicentenario de la Independencia y el centenario de la Revolución Mexicana. Esta exposición presentará propuestas de narrativa y representación a partir de las artes plásticas y la cultura visual, para abrir lecturas que cuestionen conceptos como revolución, libertad e independencia, desde el cuerpo y la consciencia personal en la cotidianidad contemporánea.

WILLY KAUTZ: YO USO PERFUME PARA OCUPAR MAS ESPACIO
Museo de Arte Carrillo Gil
Av. Revolución 1608, San Angel
Del 7 de Octubre del 2009 al 3 de Enero del 2010
www.museodeartecarrillogil.com

Lo que podría ser otra re-interpretación de varias piezas pertenecientes a la colección del museo Carrillo Gil en conjunto con proyectos nuevos, se tornará en una propositiva exposición producida por el ex curador del Museo Tamayo, Willy Kautz. Sin poderse sacudir de esta tendencia postmoderna por la autocrítica y el cuestionamiento sobre la valorización del arte en nuestros tiempos se ve reflejada en tres proyectos artísticos, dos piezas de colección del museo y una selección de cinco videos de artistas, a través de un montaje que entremezcla dichos trabajos con productos comerciales de tiendas de museos, películas, libros, caricaturas y todo aquello que es del dominio popular. Los temas explorados en la obra de artistas como Julieta Aranda, Ximena Cuevas, Paul McCarthey, Orozco y Siqueiros son la figura del artista y los roles en el mundo del arte así como los clichés, su poder, estatus, responsabilidad y legitimidad moral del arte.

DR. LAKRA
Galería Kurimanzutto
Gob. Rafael Rebollar 94, Col. San Miguel Chapultepec
Hasta el 24 de Octubre
http://www.kurimanzutto.com/
La fama de Jerónimo López “aka” Dr. Lakra tiene distintas ramificaciones. Unos lo conocen por sus tatuajes, otros por sus grafittis y otros más por ser el hijo del reconocido pintor Francisco Toledo. Desde sus inicios este artista ha mostrado una afinidad por la acumulación compulsiva de imágenes controversiales tales como sensuales y curvilíneas mujeres, dioses hindis, sacrificios japoneses, ilustraciones científicas, pornografía, fotos fijas de películas, parches de anuncios publicitario, y portadas de discos que juntos conversarán sobre una superficie de 230m2, siendo apta por ser la más grande que Dr. Lakra ha pintado.



FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO
Guanajuato, México.
Del 14 de Octubre al 1ero de Noviembre 2009
www.festivalcervantino.gob.mx

Este encuentro cultural y artístico abre este año con el tema de Galileo y el Telescopio: 400 años. Siendo nuestro país la punta de lanzamiento de artistas internacionalmente reconocidos, los invitados de honor de esta edición serán Québec y Zacatecas. La ciudades de Guanajuato y León se visten de gala con más de 450 funciones en 50 foros durante 19 días en los cuales las actividades conformadas por lo más destacad de la música, ópera, danza, artes visuales, teatro, cine y actividades académicas se llevaran cabo. Irving Arditti, Marc-Andre Hamelin, el pianista Adam Nelmal, Cirque Eloize, Duplum Duo, Cuarteto Auryn, Ex Machina, Euterpe, Le Carre des Lombes, Modselektor y Nortec entre otros.

Yishai Jusidman, Las rutas de la abstracción y Presuntos Culpables.

The Economist Shuffle #5 - Yishai Jusidman


Hmm por donde empezar?

Llevaba tiempo si ir a este museo. No se me había ocurrido y creo que es por la falta de promoción cultural que tiene (definitivamente no está en mi top of mind ni encabezando la lista de eventos en Facebook). Su imagen necesita una renovación y ni siquiera tiene una página web. Es una lástima que no puedan juntar 50mil pesos para pagar un dominio, diseñar algo sencillo y tener una dirección en la aldea global... Al menos un blog deberían hacer, pero bueno, esa no es la razón por la cual les comparto mi experiencia del domingo pasado.

Ya me encontraba en la calle y de buen humor. Había salido del cine de ver "Qué Pasó Anoche" (The Hangover) y decidí palomear el MAM. La primera razón por la que me lancé a Chapultepec fue para ver las sillas de mi ante comedor. Hace ya cuatro meses que me pidieron prestadas. Se trata de una silla con descansabrazos y una sin del diseñador norteamericano que fue a estudiar a la Bauhaus y después se autoexilió a México en donde diseñó una serie de muebles modulares al alcance de la clase media del país. La persona que las ubicó primero en mi casa fue Omar Crúz, quien entre pláticas escuchó que Ana Elena Mallet estaba buscando muebles de esa marca y le comentó sobre los míos. Caminé por los pasillos de la expo hasta dar con la instalación de las sillas. Creo que pusieron una super alto y no se logra apreciar tan bien el diseño. Quizá era para que vieras la plaquita que tiene abajo o para que apreciaras la estructura de soporte de la silla, que sé yo. El caso es que estas preciadas piezas del diseño mexicano moderno fueron a dar a mi casa después de un paseo por La Lagunilla. Esta expo fue la que más me gustó del museo. Estuve mucho tiempo contemplando con fascinación las revistas de arquitectura, los cuadros de Felguérez y los logos que fueron creados en esas épocas (muchos son de empresas regias. Ajuá!).

La segunda razón por la cual visité el MAM fue por que mi casera, Vida Yovanovich, expuso una pieza en la planta alta. La exposición se llamaba "Presuntos Culpables" y sus fotos de mujeres en la cárcel muy a penas se podían ver. Estaban en una especie de cuarto hecho de tablaroca que tenían rupturas intencionales de las cuales se les salían las estructuras de metal. Las fotos casi no se veían pues estaba muy obscuro y la verdad, creo que hubiera estado mejor que las mostrara enmarcadas o simplemente impresas y sobre la pared. Después caminé por el pasillo auditivo (y muy obscuro) de Rogelio Sosa en el cual escuchabas ruidos de la cárcel (y quizá olores también por que cuando entré alguien aprovechó para tirarse uno) y al salir me topé con una serie de vitrinas con utensilios hechizos como de boy scout jodido producidos por un colectivo que se armó en una cárcel. También había un cubo o cuarto obscuro de Santiago Sierra suponía ser una celda de castigo (I don't think so.... seguro las celdas de castigo apestan a orines y a secreciones y esta era una caja muy mona con olor a pintura de museo en la cual reflexionas pero no te atormentas). Las fotos de Aridjis muy buenas y el Time Divisa del chavo recién salido de La Esmeralda también le dan otra dimensión a la expo. No sé... mixed feelings. Medio pretenciosa, pero sin duda diferente!

Luego me pasé a ver la expo de Yishai Jusidman y como ya estaba saturada de info, solo pude digerir las pinturas tituladas "Geishas" y las piezas basadas en fotos de The Economist. Jusidman es un gran pintor, no cualquiera puede con temple... y él es un master.

Y para rematar había una expo de foto del acervo del museo y de esta colección me gustó la fotografía titulada "Polvareda" de Rodrigo Moya en donde un par de elegantes damas de los cincuentas caminan cubriéndose de la polvareda por el paseo de la Reforma.

Cildo Meireles en el MUAC

Ir el MUAC para mi es siempre una aventura. Es como la visita escolar mandatoria que te toma al menos medio día y de la cual regresas cansado y con interrogantes e ideas nuevas. Se dice que entre el mundo del arte, las exposiciones del MUAC no siempre tienen buena respuesta. Quizá sea una mala comparación, pero el MUAC para mi es como el New New Museum de NY... muchas críticas contra él, pero bien que todos lo visitan, generan una opinión y van a regodearse.

Esta última vez que fui, lo disfrute mucho. De hecho hasta se me pasaron los corajes que estaba haciendo ese día, o al menos se aligeraron cuando me di cuenta de la magnitud de la obra de Cildo Meireles. Como muchos simples mortales, llegué sin información de la muestra o del artista. Lamentablemente, no me he aplicado en cuanto al arte Brasileño, pero estuvo mejor así pues me sentí como en una peli de la cual no sé nada, y al final me llevo una gran sorpresa por que no generé expectativas. Es impresionante como cambia la percepción del espacio al pararte en medio de los hilos que forman un cubo... Al ver los dibujos o los bocetos, sentía que Cildo me iba explicando como realizaba estas esculturas/instalaciones. No me gustó mucho la pieza de los billetes con caras de alguien o algo... pero al menos recuerdo eso. Los diferentes cuartos con instalaciones radicalmente diferentes si me hicieron sentir como en la "Casa del Tío Chueco", o en "Alicia en el País de las Maravillas", o simplemente en casa de las Chapa (mis primas) jugando con los muebles y la luz. Debo confesar que no me quise meter al cuarto obscuro del cual la gente salía manchada de talco...La instalación de los vidrios rotos, me enojó por que no era necesario que me metiera a caminar sobre ellos, pero lo hice por que seguía a alguien más y quería descubrir que estaba en el centro (una bola de celofanes de varios colores). A dos pasos del enojo, entré a la de la balanza o la "Más, Menos" en la que había varias bolas del mismo tamaño, pero con pesos variables y me encantó... El salón rojo se me hizo muy buena idea. Que compartido Cildo, estuvo bueno que incluyera obra de otros artistas... de hecho, me gustaron varias y me rehusaba a entrar a la parte obscura, pero de nuevo, como venía siguiendo a alguien, no me dio tanto miedo. Mi cuarto favorito fue el de las cintas métricas y los relojes con los números caídos... Así me siento yo, atrapada en las medidas del tiempo y el espacio.

Lo demás, no lo recuerdo.

Vaya excursión!

Es oficial!

Zozaya - the Re album Entrevista con Jorge “MC Porno” González

Con motivo de las elecciones me fui a Monterrey el fin de semana pasado y aproveché para consentirme una noche en el Habita de MTY. Vinito, cenita, nadada en la alberca y para el desayuno invité a mi amigo Jorge “Porno” Gonzalez pues hace tiempo que no lo veía. Llego en su flamante Challenger rojo nuevo (recién salido de la agencia) como todo un rapero norteño y se echó su machaca con huevo al estilo Enrique Olvera.


1. Desde cuándo inició tu inquietud por el rap ?
Hmm… pues así como inquietud no sé bien a qué te refieras pero
lo escuchaba desde el ‘92 cuando tenía unos 11, 12 años. Era el vatillo
que usaba cross colors en secundaria y tenía mis tennis tommy hilfiger.
Mi primer CD de rap comprado en una tienda fue “Me Against the World” de Tupac Shakur
y así empecé con “The Chronic” de Dr. Dre, “Doggystyle” de Snoop Dogg, etc.
Pero como género ya lo escuchaba desde antes con varios artistas.

2. Cuál es la película chafa en la que actuaste cuando vivías en LA?
Hay un actor de nombre Steve Valentine que sale como criminólogo
en una serie de NBC llamada “Crossing Jordan”. Salgo en una B-movie
que hizo en Hollywood en el 2008 llamada “Remembering Phil”.

3. Cuáles son las influencias de Zozaya?
Pues principal (y básicamente) las mias y las de Bul. Creo que podríamos
resumirlas para Zozaya en estos grupos/artistas:
Dr. Dre, Outkast, Cody Chesnutt, Café Tacvba, 2pac, Chemical Brothers,
Spank Rock, Bob Marley, Danger Mouse, Beastie Boys, Pearl Jam, Radiohead.

4. Explicame qué canciones usan del Re albúm de Café Tacuba y por que
escogieron samplearlo?
Pues en realidad utilizamos pedacitos de canciones, no un track entero en sí.
Vaya no rapeamos sobre una pista, sino que armamos versos, coros y puentes
utilizando como “ladrillos” sonidos de diversos tracks de RE para construir las rolas.
Utilizamos canciones emblemáticas, reconocibles y admirables tales como “El Aparato”,
“Esa Noche”, “Ingrata”, “El Ciclón”, “El Baile y el Salón” y “El Borrego”.
Elegimos samplearlo porque es un grupo que nos gusta un chingo y pensamos que
estaría padre. Y pues a nosotros sí nos gustó el EP. De hecho tuvimos la oportunidad
de entregarles una copia a ellos personalmente. Meme dijo que le pareció “Interesante y Divertido”.

5. Quién canta contigo en el track 3? (Temor de ser feliz)
¿Ah verdaaaad? ¿Quién crees? =P Pues ni más ni menos que. . .

6. Me gusta a la comicidad de la lírica y he visto en youtube que ese humor es parte del show? Platícanos sobre la producción de sus tocadas.
Pues parte del concepto de Zozaya nace de los Martes de Carne Asada que se
llevan acabo en el Pornopad. Ahí nos juntamos varios amigos y amigas, hay pisto,
cotorreamos, juegan x-box, cada quien lleva su de tomar, su de fumar y nos la pasamos
chido.A veces se armaban unos freestyles y Bul y Yo hemos platicado varias veces sobre
nuestra intención de tener un camion/van con playstation, pisto, pollo frito e ir de
ciudad en ciudad a tocar y donde tengamos amigos y amigas invitarlos a subirse a pasarla bien.
Entonz pues decidimos llevar todo eso al escenario, una experiencia donde puedes escuchar un grupo de rap, amigos músicos invitados (como los martes de pornopad), morras chidas (como los martes de Pornopad y pues obviamente… carne asada! (como los martes de pornopad).

7. Por que son tan fans de Mitras Centro? Explícale a los que no son regios de que se trata… No somos fans de Mitras Centro. Somos DE Mitras Centro.
Yo he vivido la mayor parte de mi vida en Monterrey y nací y crecí en mi infancia
en Mitras Centro, años después me mudé viví en LA, etc.
Sin embargo ahí siguió viviendo mi abuela. También ahí chambié varios años.
Bul es de Veracruz pero ya lleva varios años viviendo acá en Monterrey y también si
mal no recuerdo lleva más de 7 años (creo que 13) que vive en una colonia que está
en Mitras Centro.

8. Quién escribe las letras de Zozaya?
Entre los dos. La raza tiende a creer que uno hace la música y otro las letras sin embargo no es así. En mi experiencia este ha sido uno de los grupos en los que más fehacientemente puedes ponerle 50/50 en todo. Tal vez por eso nos tardamos un poquito en sacar material, pero pues también por eso suena a Zozaya.

9. En el track de atrapado también se escucha “Puto” de Molotov… y también haces alusión a una frase de Control Machete “y no va parar” no sabía que te latían estas bandas pues me acuerdo que nos la pasabamos viendo el m2 y todo lo alternativo indie, pero no sabía de este amor a los grupos mexas.
Sí pues Molotov con “¿Dónde jugarán las niñas?” y Control con “Mucho Barato” fueron grupos
que demostraron que se puede hacer rap chido y diferente en español. Y sí pues me gustan
bastante pero tal vez ya no los traía en el carro cuando nos andábamos rolando. =)
De hecho en alguna ocasión alguien comentó que qué onda con el “plagio” a esa frase
de Control y de ninguna manera es plagio, todo lo contrario es honor a quien honor merece.
Se acostumbra bastante en la cultura del hip hop utilizar frases POPULARES y RECONOCIDAS
para dar como un saludo o reconocimiento a los que pavimentaron el camino.
Lo ha hecho Ice Cube con frases de Slick Rick, lo ha hecho The Game con frases de Tupac Shakur, de igual manera lo han hecho Dr. Dre, Lil’ Jon, Ludacris con frases de Snoop Dogg, etc.
Obvio si quisieramos plagiar material pues no tomaríamos una frase famosísima
de COMPRENDES MENDES y cantarla exactamente igual. . .

10. Con quién les gustaría colaborar en su siguiente material?
Nos gusta mucho colaborar con grandes artistas porque tienden a ser
a la vez buenos amigos y buenos músicos. Hemos tenido la oportunidad
de colaborar con Alejandro Marcovich, Plastilina Mosh, Pato Machete, etc.

Para nuestro siguiente material hemos tenido la fortuna de estar ahorita colaborando con Pato Machete, Jonaz, Edy y Bugs González, hablamos con Tony de El Gran y nos comentó que por supuesto se hace y hay por ahí algunos y algunas cantantes, bajistas, guitarristas y demás que mejor dejo que se enteren cuando salga el disco.


Página oficial: http://www.zozaya.com.mx
Re - Album: http://www.re.zozaya.com.mx
Myspace: http://myspace.com/zozayamariachidj

Reseñas del disco:

http://decireves.blogspot.com/2009_04_29_archive.html

http://www.clubfonograma.com/2009/04/re-album-zozaya.html

http://www.top40-charts.net/news.php?nid=46735&string=ya

http://k-bites.blogspot.com/2009/03/re-album.html

http://releases.delhotel.com/

True Blue! para zar-zar.com.mx

Si te paras en una esquina y te pones a contar a cada una de las personas que visten de Jeans, te darás cuenta que esta prenda predomina en los guardarropas de muchos. Los hay de diferentes colores, estilos, cortes y marcas y son imprescindibles para todo aquel que quiera lucir juvenil y a la despreocupé.

La palabra Jean proviene de Génova, Italia en donde el material que utilizaban los marineros hace más de 500 años era una mezcla de varios textiles (osease mezclilla). Mucho tiempo después, en Francia ( a finales de siglo 16) surgió la palabra Denim ya que había una tela llamada “Serge de Nimes” que era una mezcla de seda y lana muy popular.

No cabe duda que el mundo y las ideas dan vueltas. Lo digo por que al principio, la mezclilla estaba compuesta por una mezcla de materiales pero con la esclavitud y los huertos de algodón en EUA, la mezclilla se empezó a hacer solamente de algodón. La utilizaban los trabajadores por que era un material resistente y la pintaban de azul con pigmentos de herbales provenientes de América e India.

Luego llegó un personaje super importante para la historia de los jeans: Leob Strauss, mejor conocido como Levi Strauss. Este niuyorquino dejó su ciudad natal y se mudó a San Francisco donde abrió un negocio de mayoreo de ropa. Levi notó que las bolsas de los pantalones de mezclilla no aguantaban mucho y se rompían, entonces Jacob Davis le presentó una idea que no había podido patentar por falta de dinero: los remaches de metal para sostener los bolsos. A Levi le encantó, pagó por la patente y fue así como comenzaron a producir los “waist overalls” mejor conocidos actualmente como jeans.
Estos pantalones rígidos se convirtieron después en el uniforme de los vaqueros que salían en las películas western de Hollywood de los años 30. Los vaqueros siempre vestían jeans y muchos norteamericanos que vivían en los estados del este, iban a los ranchos en el oeste y se traían varios pares.

Durante la Segunda Guerra Mundial, los solados usaban jeans durante los periodos de descanso. A partir de ahí nacieron las compañías Wrangler y Lee. Los jeans para hombre tenían zipper enfrente y los de mujer venían de lado. Los Boot Cut jeans se convirtieron en el uniforme oficial de la naval estadounidense y en 1950 la mezclilla se volvió popular con la gente joven. En los programas de TV y las películas, los jeans eran símbolo de rebeldía adolescente (Rebelde sin Causa con James Dean). De hecho, muchos estudiantes eran regresados a casa si vestían de jeans en la escuela pero en los sesentas, muchos jóvenes los usaban y se crearon nuevos estilos. Los bordados, pintados o psicodélicos eran el símbolo de la “decadencia” del oeste y también eran difíciles de conseguir.

Durante los ochentas, los jeans se convirtieron en una prenda de alta moda ya que los diseñadores famosos empezaron a crear los suyos y ponerles su marca. Las ventas subieron, pero en los 90’s pasaron a un segundo plano por que las nuevas generaciones buscaban nuevas telas y diseños. Ahí salieron los estilos como kakis, chino, combat y carpintero y la ropa deportiva como prenda casual para el día a día. También se inventaron los diferentes “lavados”. El Pre-Wash lo inventó Jack Spence para LEE. El Stone Wash lo sacó Francois Girbaud en Francia, el Sandblasting, circa 1988 fue producto de los italianos y el Whisker Wash o desmanchado con cloro fue culpa de los diseñadores norteamericanos.

Volviendo al tema de la mezcla, los jeans ahora no solo son de algodón sino que tienen lycra, spandex, poliéster y nylon entre otros materiales para estirarse mejor. Y los cortes más comunes son: ankle jeans (al tobillo) , baggy jeans (holgados), bell bottoms/flares/bootcut (de campana o de pata de elefante), boy cut (corte de hombre para mujer), capris (cortos al chamorro), overalls (de una pieza completa para todo el cuerpo), relaxed (relajados), skinny (delgaditos o de popote), straight (rectos), carpenter jeans (de carpintero), high waist cut (acinturados). Jean shorts (cortos), Low rise/Hip Huggers (a la cadera), Phat pants (de rapero), entre otros.

La 1era minifalda 1970 y los 1eros jeans de diseñador fueron los Jordache en 1978 y eran solo para mujeres. Después siguieron los Sergio Valente, Sasson, Gloria Vanderbilt, Calvin Klein, Bonjour, Guess?, Dittos, Joujou y Diesel. Se promocionaban con publicidad provocativa y fue así como se fundaron las carreras de varias modelos y actrices como Anna Nicole Smith, Cindy Crawford, Claudia Schiffer y Brooke Shields.
De ahí en adelante surgieron muchísimas marcas de jeans nuevas lo cual a veces no es tan conveniente por que es difícil encontrar los adecuados para cada tipo de cuerpo sin embargo, cuando encuentras los que te gustan y los que te quedan bien y realzan tus atributos, es difícil cambiar de estilo por un buen rato.


Mis marcas favoritas son sin duda los Levis (clásicos 501’s), Hudson, Citizens of Humanity y J Brand.
Y los tuyos?

LEICA Safari para revista 192

Cámara Lúcida


No es necesario ser cazador o planear un viaje a Africa para emprender un safari visual. La cámara Leica Safari edición limitada es el nuevo clásico de la compañía fotográfica alemana que fue la primera en sacar al mercado una cámara práctica de 35mm para tomar fotografías de paisajes.

Los 1eros prototipos Leica fueron construídos por Oskar Barnack en 1913 y pasó por varias modificaciones. 10 años después Barnack convenció a su jefe Ernst Leitz II para hacer un prototipo de la serie de 31. La cámara fue un éxito inmediato y fue presentada en la Feria de Primavera de Leipzig en 1925 con el nombre de Leica (por que era la cámara de Leitz, su jefe). Posteriormente surgieron muchos modelos con innovaciones ópticas que ofrecieron un desempeño superior en fotografía con luz de natural.

La Leica Safari edición limitada es una cámara clásica digital con tecnología de punta. El lente es de 28mm f/2.8 ASPH y puede fotografiar a detalle cualquier cosa y aunque las dimensiones de la cámara son compactas, esta viene con una elegante bolsa Billingham impermeable color verde olivo y orillas de piel. Por otro lado, es la primera cámara de esta marca en tener el telémetro digital y solamente existen 500 en todo el mundo.


Leica Safari edición limitada.
$10,000 dólares.
www.leica.com

Actividades Culturales (Agosto-Septiembre 2009) para revista Farenheit

Museo de Arte Carrillo Gil.
Doblar a lo largo de la línea/ Fold Along the Line.
Guy Ben-Ner
Del 10 de junio al 30 de agosto.
Av. Revolución 1608, San Angel, C.P. 01000, Ciudad de México.
http://www.museodeartecarrillogil.com/


El artista multidisciplinario israelí Guy Ben-Ner presenta varias obras del trabajo que ha conformado desde inicios de los 90’s. Sus constantes reflexiones sobre las convenciones y arquetipos sociales son reflejadas en videos donde él y su familia son los protagonistas. Ben-Ner muestra en el último piso del museo varios videos con situaciones cómicas y absurdas que denotan un estado infantil así como la obra Tree House Kit que consiste en una instalación de un árbol de madera de cuatro metros que atraviesa el espacio y un video que muestra al artista armando el árbol muy al estilo de Buster Keaton.



MUAC
Petit Mal.
Chico MacMurtrie, Rubén Ortiz Torres, Gilberto Esparza, Ge Jin, Diego Gutiérrez, Michael Landy, Simon Penny, Heidi Kumao, Francis Als, Eduardo Meléndez, Alex Dorfsman, Gustavo Artigas.
Insurgentes Sur 3000, Centro Cultural Universitario, Del. Coyoacán C.P. 04510, Ciudad de México.
Del 6 junio al 13 de septiembre.
http://www.muac.unam.mx

Petit Mal es el nombre que se le da a un ataque de epilepsia de poca intensidad. Para la muestra, la curadora Alejandra Labastida ejemplifica este estado a través de obras mecánicas y computarizadas que demuestran las nuevas formas en las que los humanos socializan con la tecnología.



Museo Tamayo.
Franz West – escultura
Curada por Patrick Charpenel.
Paseo de la Reforma y Gandhi s/n Bosque de Chapultepec C.P. 11580 , Ciudad de México.
Del 15 de junio al 13 de sept.
http://www.museotamayo.org/

Después de importantes exposiciones en el Museo Nacional de Arte Reina Sofía, Madrid, la galería Whitechapel de Londres y la Gagosian de Nueva York, el artista austriaco Franz West presenta su primera muestra individual en México. Sus esculturas, performances y collages fueron una reacción al accionismo vienés el cual consistía en acciones grotescas, violentas y destructivas llevadas a cabo en entornos controlados o extensas audiencias. Dentro de la muestra se encuentran las famosas esculturas portables llamadas “Adaptables”.



GALERÍA
Jueves 11:00 am.

Domingo (repetición) 4:00 pm.

www.oncetvmexico.ipn.mx

Descubre dentro de Las Mañanas en el Once, la barra femenina de Once TV México, un espacio dedicado al arte y la cultura. Galería es el programa que presenta a través de entrevistas y reportajes, la amplia actividad cultural de nuestro país, y en el que se destaca el papel de las mujeres en su conservación, desarrollo y difusión. No te pierdas las recomendaciones semanales sobre museos, exposiciones, galerías y conciertos.





RECTANGULO INTERNACIONAL


Tate Modern
Futurism
Bankside, Londres SE1 9TG
Junio 12 - 20 sept.
http://www.tate.org.uk/


El regreso a los orígenes es clave para comprender las nuevas formas de expresión artística. A lo largo de este año los ismos han regresado al escenario cultural y al circuíto del arte. Vanguardista como siempre, el Tate Modern celebra el centenario de este dramático movimiento con una exhibición que muestra el entonces nuevo estilo que rompió con las viejas tradiciones expresando el dinamismo y movimiento de la vida moderna. Entre las piezas se encuentra la Cabeza de Mujer de Picasso así como piezas de Giacomo Balla, Humberto Boccioni, Gino Severini, Marcel Duchamp y Georges Braque entre otros.



Bienal del MERCOSUR
Rua General Andrade Neves, 094º andar – Centro 90.010-210 Porto Alegre – RS Brazil

Septiembre – Noviembre, 2009
www.bienalmercosul.art.br


El mayor evento de arte latinoamericano está a la vuelta de la esquina. La primera edición fue realizada en 1997 con el propósito de integrar los intereses artísticos, culturales, empresariales y comunitarios. En cada edición han contado con países invitados (México fue invitado en el 2003) pero lo importante es que en esta se consolida el esfuerzo y la organización que han cultivado a lo largo de los años apoyando nuevas propuestas.


The Institute of Contemporary Art
Damián Ortega
100 Northern Avenue, Boston, EUA
Septiembre 18, 2009 a Enero 17 2010
http://www.icaboston.org/


El incansable explorador de la idiosincrasia mexicana muestra 17 obras (escultura, fotografía, video y trabajo gráfico) que datan desde 1990 hasta el presente año. La curaduría de Jessica Morgan (Tate Modern) reflexiona sobre los temas políticos y sociales de México, país natal de Ortega.


MOMA, NY
Ron Arad: No Discipline
11 West 53 Street Nueva York
Agosto 2 – Octubre 19.
http://www.moma.org/


El placer de inventar, el humor y el honor son tangibles características de la primera exposición retrospectiva en Estados Unidos del diseñador y arquitecto israelí, Ron Arad. Durante sus 25 años de trayectoria este influyente diseñador ha demostrado una peculiar curiosidad sobre la tecnología y los materiales nuevos traduciéndola a texturas táctiles, plásticas, etéreas y digitales.


WHITNEY
Sadie Benning: Play Pause
945 Madison Avenue at 75th Street, Nueva York
April 22-September 20, 2009 –
http://whitney.org



El lobby del Whitney es donde se presenta el video más reciente de esta artista que fue descubierta por el mismo museo en 1993. Conocida por sus video narrativas experimentales producidas con dibujos, marionetas, recortes y textos escritos a mano, Benning reflexiona sobre el yo, el amor y el mundo. Play Pause es un video a dos canales que surge del trabajo anterior de Benning en el que corta cientos de dibujos de paisajes urbanos hechos en guache combinándolos con figuras y abstracciones haciendo hincapié en la percepción que acompaña los periodos de pérdida.



CAJA DE RESONANCIA


Big Band Jazz de México

mier 19/08/09

temporada de verano

Lunario del Auditorio Nal.

México, DF



Una Big Band es un tipo de ensamble musical asociado con el jazz que se popularizó en la era del Swing (1930 a 1940). Mexico tiene la suya y se formó a partir del 14 de agosto de 1999. En pasadas ocasiones se han presentado con artistas invitados como Armando Manzanero y Alex Syntek.


Massive Attack

sab. 05/09/09

8:30

Auditorio Telmex

Zapopan, Jal



Grant Marshall y Andrew Vowels son la cabeza detrás de la agrupación británica que inventó el genero musical trip hop. Durante su trayectoria iniciada en los 80’s han colaborado con Neneh Cherry, Maddonna, David Bowie, Mos Def y Sineád O’Connor y su quinto disco saldrá a la venta en Octubre del presente año.


Depeche Mode

dom 04/10/09

Foro Sol

México DF

Depeche Mode es una de las bandas de música electrónica de los 80’s que más durado en la escena musical. Con más de 40 canciones en los primeros lugares de popularidad, este grupo de Essex, Inglaterra conformado por Dave Gahan, Martin Gore, Andrew Fletcher y Alan Wilder se presentará en la ciudad de México para interpretar clásicos como Master and Servant, Policy of Truth, Enjoy the Silence y presentar su disco Sounds of the Universe.











Peter Hook

21 de agosto

9pm

Escénica, MTY

El espíritu de Joy Division permanece gracias a Meter “Hooky” Hook, bajista y cofundador de dos grandes grupos británicos: Joy Division y New Order. Sus ritmos sintetizados y sus altas líneas de bajo contagian a cualquier nostálgico de la época como también a las nuevas generaciones.